8月22日，TFBOYS七周年线上演唱会在网易云音乐举办，与之前五月天组合在QQ音乐平台免费进行演唱会直播不同的是，本次演唱会门票仿照线下演唱会差异化定价的模式设定了30元、158元、860元不同价位，并提供相应配套的服务。

其中，价位最低的三十元日光旅行畅想券享受蓝光1080P直播，演唱会回放，网易云音乐七天黑胶VIP等权益。价位最高的860元日光旅行限定礼，则增加了开放所有单机机位，1年黑胶VIP，限定礼实物周边，主题盲盒购买特权等相关服务。

线上演唱会推出高价位的门票，在国内尚属首次，也引起了饭圈内外不小的争议，争议过后，粉丝群体依旧展示出了远超其他小众圈子的消费能力、组织性和集体性。

饭圈缘何拥有如此惊人的消费能力，线上演唱会又可以取代线下演唱会么？

1.粉丝怎么成了"金主爸爸"？

在8月6日开票当天，便已售出门票超50万张，去年的TFBOYS六周年演唱会的现场人数为4万左右。

美国学者珍妮·史特格认为，广义上的粉丝（FANS）即 "迷"，最早可以追溯到维多利亚时期。中国的粉丝在20世纪80年代末开始大量出现，采用暴露年龄的话表达，这个群体当时被称为"追星族"。

1956年霍顿和沃尔提出"伪社会互动关系"的概念。大多数粉丝群体最初是以"无组织的组织"这样的自组织方式起步。粉丝群体间的关系是相对松散、随意，因"爱豆"而具有较强的趋同性与结合力。

粉丝群体评论与转发自己"爱豆"的微博，建构起明星与粉丝之间的"伪社会关系"，形成粉丝群体动力的重要机制，并不断挖掘与培养粉丝与偶像间的粘合性互联。

从鹿晗开始，造星的机制发生了变化：传统艺人公司的话语权在某种程度上降低了，"捧谁"需要视海量粉丝的意愿和行为而决定。粉丝成为了经纪公司们真正的"金主爸爸"。公司内部的资源分配，成员档期、演唱会镜头多少、发展规划，在某种意义上由粉丝的"打榜"热情决定。

在打造这些数据时，粉丝们向来不遗余力。2014年9月21日，王俊凯发布了一条15岁的生日微博，774天后，该微博创下了首条转发破亿的历史记录。

2．被收割的情感性需求

TFBOYS七周年演唱会的线上低成本和高价门票之间的反差也引起过部分粉丝群体的不满。

只是圈内的争议并未演变为商业"危机"，粉丝一边高喊着"李飞做个人"，试图以这种微弱无奈的呐喊实现抵挡来自资本的"压榨"；一边不得不心甘情愿的奉献着真金白银，好让自己的"爱豆"稳坐在"商业价值"的顶峰。

粉丝在进行消费决策时，除了满足其功能性需求，也会着重考虑其情感利益、自我表达和社会性需求，情感的满足可能远比为此付出的额外花费重要。周星驰的粉丝会为时隔二十多年重映的电影《大话西游》买单，重映的《哈利波特与魔法石》也可能成为2020暑期档的票房黑马。

与"爱豆"有关的产品和粉丝消费者之间的关系可以视为一种合同或协定，粉丝对偶像的信任和忠诚暗示着他们相信其产品能物有所值。

这些满足在实际中不仅仅体现在产品的功能性方面，为"爱豆"买单还具有象征作用，能让消费者投射自我形象。

粉丝对偶像的情感、自我表达和社会消费在有关追星的消费中尤为常见，这也是不少产品能够实现溢价的重要原因。

3. 粉丝文化的"自我声张"

现在的粉丝和早年的追星族已经不同了。尽管也追星，但是他们更善于"自我声张"，甚至能够结成某种社群关系。在渴望被认同又不愿被主流文化同质的矛盾进程中，粉丝以想象和象征的多种符号方式形成自己圈内的独特风格，即粉丝文化。

詹金斯·亨利借用得塞都提出的"盗猎者"和"游牧民"概念，将粉丝定义为通俗文化的盗猎者：他们挪用了文本中对自己有意义的部分，并用自己的方式重新解读了这些文本。

费斯克认为，大众能积极主动地借助文化工业产品而创造出与自身社会身份、社会情境相关联的意义和快感，其方式就是不同程度地从事着符号化生产。

团粉、小螃蟹、小汤圆、千纸鹤、四叶草等不同的粉丝群体极力让自身变得更有辨识度。随之而来的，橙色成为了TFBOYS团粉的专属应援色，王俊凯、王源、易烊千玺三小只也分别对应着蓝色、绿色、红色……

互联网社区兴起为粉丝的"狂欢"提供了表演空间。粉丝竭力为自己的偶像"玩梗"，努力从综艺、影视作品、现场晚会中发掘、制造话题，努力推上热搜，"让哥哥冲鸭"，以期吸引金主爸爸或者产生"破圈"的效果。

在整个流程中，粉丝不再满足于是"爱豆"的仰慕和拥护者，还试图成为"爱豆"事业中的同行者。

4.身体的在场还重要么？

TFBOYS经纪公司的官方公众号上的宣传里，我们可以看到：

"跨越镜头的距离与观众们开启特别的相遇。"

"打造不同于常规线上演唱会的互动方式。"

彼得斯在《对空言说：传播的观念史》中提出"在人类交流中人体在多大程度上可以保持缺席"的问题。直逼传统线下演唱会的价格，并非仅仅依靠粉丝为爱发电，弹幕技术、4K高清设备、场景技术等努力打造良好的线上体验。

尽管演唱会现场粉丝集聚而营造的氛围无法被复制到线上，但弹幕实现的"无时空距离"同步社交可以在某种程度上消解这种遗憾。"弹幕"可以第一时间看到或回应其他人发出的评论，还能营造出不同时间不同空间的人"一起嗨"的场景。

弹幕技术完成了身体不在场的虚拟社会中人们对观点的交互，帮助人们实现群体认同，共同的兴趣点和即时引爆的话题，围绕直播画面继而形成社交场景。

"远程登陆杀死了在场。"

正如孙玮老师所说，当前的移动网络、虚拟现实、人工智能技术制造了身体与技术的耦合。大众媒介时代的在场，不涉及"化身"，他只是凭借视觉和想想营造的沉浸感。智能身体的赛博人作为主体，使的在场的状态变得复杂而诡异了。

新媒体传播越来越强大的具身趋势，改变了身体——主体存在轮的"在场""缺席"的基本含义，创造了人类社会崭新的"在场"——虚拟远程在场。

5.高楼之下真的是一地繁华么？

如今，饭圈的发展速度和规模令人叹为观止，在"男人消费能力不如狗"成为普遍共识的时代，粉丝群体奉献了巨大的购买力，并且不断在线上线下吸引着"新粉"，以庞大的人群规模吸引资本的入场。

娱乐性迎合了大众的需求，在这个圈子之中，"粉丝"的身份消解了现实社会中的阶层差异，牺牲的代价几乎可以忽略不计，粉丝们获得了在场的沉浸和满足。只是，这份满足感是暂时且不稳固的，甚至屏幕一旦关闭就可能戛然而止。

具体到个体的加入或退出，对于饭圈和其他成员来说可能只是一个数字的增减，缺乏现实关系维护狂欢是一种孤独的狂欢。此时的共同体搁置在鲍曼所说的"隔离区"之中，"它成了社会分裂、社会碎片化和社会沦丧的实验室"粉丝共同体更多时候是一个求同的过程，不是一个存异的世界。

对以微信公众号为代表的具有留言筛选功能平台，工作室通常只会"放出"对"爱豆"及相关产品表达狂热喜爱的留言，继而营造出一种所有人都很喜欢的氛围。

而在以微博为代表的可自由评论转发的社交平台，如果喜爱的"爱豆"遭遇了指责，粉丝们会自发地或者有组织地开展维护自家"爱豆"的形象的活动，控评使异样的声音迅速沉默消失。

在混杂了各种商业利益和意见领袖的声音世界里，饭圈也出现了"沉默的螺旋"，即使技术层面人人都有话语权，但并不是每个人的发声都能被听到。

6．结语

文化研究学派把文化视为工业社会中包含了一切社会经验意义的生活方式。饭圈文化本身是一个蕴藏了丰富而矛盾的大众文化现象，饭圈文化尝试渗入其他领域，试图获得主流文化的认可，只是可能天然地和有些圈子的文化观念水火不容。

圈内人希望自己的信念可以放之四海而皆准，殊不知很多时候，圈内的骄傲，在圈外可能是沉重的负担，源于自身固有认知，使得圈内圈外无法求同存异。

该如何看待兴起的粉丝文化？杜俊飞老师在《杜课》如是说道："粉丝群体的文化症候与其所代表的时代精神相比，后者是主要的。我们不能因为球场有斗殴事件就关闭球场，自然也不应因为粉丝文化有负面效应而否认其存在的价值。"

参考文献：

[1]彭兰.如何在网络社群中培育"社群经济"[J].江淮论坛,2020(03):123-129+144.

[2]孔令顺,宋彤彤.从IP到品牌:基于粉丝经济的全商业开发[J].现代传播(中国传媒大学学报),2017,39(12):115-119.

[3]燕道成,谈阔霖.狂欢理论视阈下网红经济与文化的作用机制[J].现代传播(中国传媒大学学报),2019,41(05):134-139.

[4]孙玮.交流者的身体:传播与在场——意识主体、身体-主体、智能主体的演变[J].国际新闻界,2018,40(12):83-103.

[5]从范丞丞、孟美岐到王一博，顶流偶像厂牌乐华路在何方 毒眸编辑部 2019-09-16

[6] 【杜课】谈话 |说"粉丝"（一、二）（总第74期） 南大公益传播 2017-02-01

[7] 【杜课】谈话 | 说"粉丝"（五、六）（总第76期） 杜骏飞等 2017-02-03

作者：百川

编审：侧影